MINNEAPOLIS, MN
Ha dado comienzo la cuarta versión del festival de Cine Latino en las ciudades gemelas. Y el comienzo ha sido espectacular. Con una selección de cintas que se nota ha sido sumamente cuidada, este viernes 11 muchos tuvimos la oportunidad de llegar corriendo al cine St. Anthony Main, luego de apagar nuestra computadora y salir de prisa de la oficina, y elegir entre dos propuestas espléndidas: El Olivo (El Arbol de las Aceitunas) , y la Academia de las Musas.
La segunda cinta es un ejercicio fino, delicado, y ciertamente dedicado a quienes disfrutan del cine no sólo por lo que ven, sino también por el sentido que cobran las frases. Una cinta intimista, profunda y retadora a los sentidos, que aborda la complejidad de los seres humanos envueltos en la narrativa, a partir de una parábola literaria. La mujer como musa o la musa como concepto; el amor como invención de los poetas, o el amor como metodología. Un ejercicio lúdico, que sirvió de maravilla para abrir boca. Una cinta que reafirma la gran calidad del director barcelonés José Luis Guerín, quien trabaja con los diálogos y la fotografía en un acercamiento poético.
La película de apertura oficial del festival, Truman, se nos presenta como un delicioso plato fuerte. Una cinta dirigida por el también barcelonés Cesc Gay, y que ha logrado ya incontables reconocimientos internacionales, incluyendo diversos premios Goya. Este ejercicio muestra un poderoso acercamiento al sentido de la amistad y el amor; amor a la vida, amor a los amigos mismos, y por supuesto a la familia. La trama es sencilla, y la vez compleja, por cuanto Gay logra evitar los lugares comunes en propuestas temáticas semejantes. La muerte no como un proceso dramático, sino más bien como pretexto para recapitular sobre lo hecho. Con actuaciones convincentes y pulcras del multifacético Ricardo Darín y de Javier Cámara, acompañados de Dolores Fonzi, y de Troilo, como Truman, la mascota que le da cohesión a la trama. Truman es una cinta disfrutable de principio a fin, y para algunos incluso angustiosa.
Cerraron el día las presentaciones del filme español Deconstruyendo a Dani García, y de Chile, Nunca Vas a Estar Solo. Ello cerró una oferta diversa por cuanto temáticas abordadas, como por lugares de origen. Y este ha sido tan solo el principio.
Este sábado, la fiesta comienza temprano, con Nueva Venecia, del director uruguayo Emiliano Mazza De Luca, y que se centra en una pequeña comunidad de pescadores en Colombia, llamada Nueva Venecia, sobre el Lago Tota. Con un ejercicio visual impecable, la narración captura la atención del espectador de principio a fin, al centrar la narración en la vida cotidiana de los habitantes de la isla, y un equipo de fútbol de pequeños que cambia por un tiempo la historia. La cita es a las 11:30 en St. Anthony Main.
Sigue en la lista El Canto del Colibrí, de los Estados Unidos, y que analiza el sentido de ser hijos de padres homosexuales, con orígenes en México, Venezuela, Colombia. Un tema delicado, y que poco se ha abordado. Un grupo poblacional doblemente vulnerable en este país.
El mexicano Olallo Rubio dirige el documental Gimme the Power, que sigue la historia de la banda mexicana de rock, Molotov. Una banda que se ha consolidado como un sorprendente fenómeno, al fusionar en estilos musicales mezclados (rock, punk y heavy metal), la crítica social. La cita es en la Metropolitan State University en St. Paul, a las 2 de la tarde.
Otro documental mexicano, dirigido por Tatiana Huezo, en el que se recogen testimonios que dan cuenta de múltiples problemas por los que atraviesa el país, se presenta como toda la crudeza que busca generar conciencia. Que intenta dar la dimensión apropiada a esos problemas, y todo en las voces de quienes se ven más afectados. Una cinta para reflexionar profundamente y acaso comprometerse a contribuir a generar el cambio.
Para continuar con los documentales, Marcia Tambutti Allende, llega a Minnesota con su cinta Allende, mi abuelo Allende. Una versión desde el exilio de la historia íntima de una descendiente del presidente Chileno, asesinado por los militares el 11 de septiembre de 1973. Una forma de presentar el duelo que se vive desde la perspectiva histórica.
La presentación especial del día es la cinta Neruda, de Pablo Larraín, y como coproducción chilena, argentina, francesa y española, en donde destaca la presencia del multifacético Gael García. Un poeta que marcó con sus trabajos el trabajo literario, pero que al mismo tiempo padeció por su posicionamiento político en un Chile convulso a fines de la década de los 1940, y que se convirtió en una figura emblemática del país.
Estas y otras opciones este sábado. ¡No faltes!
